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Homenaje a Pizarnik en el Museo Enrique Larreta

Alejandra Pizarnik: Cantora Nocturna

En el 40 ª Aniversario de la desaparición de la poderosa poetisa del surrealismo, Alejandra Pizarnik, se configura este homenaje a su obra. En él mismo se combinan las artes visuales y la palabra: Santiago Caruso exhibirá 24 pinturas de la serie sobre la prosa “La Condesa Sangrienta” junto a otra serie de 8 obras llamada “El Eco de mis Muertes” sobre la poesía de la escritora, y también darán charlas importantes escritores y amigos de Alejandra:

- Fernando Noy, interpretará textos de Pizarnik en la apertura de la muestra

- Cristina Piña e Ivonne Bordelois hablarán sobre la próxima edición de una nueva Correspondencia. Moderadora: Mariana Enríquez.

- Ana Becciú hablará sobre la edición de la Prosa, Poesía y los Diarios. Moderadora: Silvia Hopenhayn.

- Santiago Caruso dará una visita guiada y una charla sobre el proceso de creación de las imágenes.

Se exhibirán objetos de la autora: su máquina de escribir, libros de su biblioteca personal, cartas y también fotografías prestadas por amigos, destacándose dos fotos tomadas por la renombrada Sara Facio.

En el oscuro y gótico marco que la colección permanente del Museo Enrique Larreta ofrece, se exhibirán los esgrafiados de “La Condesa Sangrienta” en las salas I y II . [Seguir leyendo en el blog de Santiago Caruso]

La muestra podrá visitarse del 3 al 27 de mayo. Su apertura será el 3 de mayo a las 19 hs.

En el museo podrá adquirirse el libro La Condesa Sangrienta, ilustrado por Santiago Caruso y editado por Libros del Zorro Rojo.

Museo Larreta: Juramento 2291, ciudad de Buenos Aires.

FUENTE

Alejandra Pizarnik: Cantora nocturna. En: Blog de Santiado Caruso, 4 de abril de 2012

Cartografías poéticas de la memoria – Muestra colectiva

Cartografías poéticas de la memoria es una coproducción del Centro Cultural Haroldo Conti y la Cooperativa Artística Nmente de España.

Esta muestra colectiva se inauguró el 8 de marzo y estará abierta al público hasta el 6 de mayo en las salas 2 y 3 del Conti.

Artistas: Carolina Andreetti, Elsa Fernández Van Trier, Grupo de Arte Callejero (GAC), Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Joseph Gordillo, Julieta Hanono, Mónica Herrera, Ana Navarrete, Graciela Sacco y Virginia Villaplana.

Curadores: Gabriela Bettini, Andrés Labaké, Cristina Ramos y Bárbara Tardón

Cartografías poéticas de la memoria

En el amplio espacio de las producciones y las reflexiones (poéticas y críticas) sobre la memoria, el presente enfoque curatorial intenta acercarnos a ciertas prácticas artísticas en las artes visuales que abordan la problematización ética y estética de la construcción de una memoria colectiva en contextos y sociedades post dictatoriales.

La muestra incluye la puesta en diálogo de diversas operatorias y conceptualizaciones que ensaya sobre el tema un grupo de artistas de España y Argentina. Escenario que se enriquece con los variados abordajes que éstos plantean sobre la recuperación (construcción) de una memoria histórica particular a cada país. Propuestas en las que encontramos sobre los heterogéneos tratamientos, posicionamientos políticos y singularidades formales, una coincidencia en la concepción de estas reflexiones y prácticas poéticas como herramientas o vehículos de defensa y promoción de los derechos humanos en nuestras sociedades actuales. Algo que podríamos enunciar como una memoria activa que aporte acción y sustento a la construcción comunitaria de un presente y un futuro inclusivos, en un marco de justicia y solidaridad.

Esta manera de entender y proponer un desarrollo artístico (político y social) contra el olvido, donde la memoria es parte fundamental para re pensar la sociedad, tal vez sea el camino posible y necesario para recuperar la invención y proyección de un futuro.

El espacio de la memoria es un espacio político en el que se debaten, a través del lenguaje poético y simbólico del arte, diversas -en ocasiones enfrentadas- significaciones. La subjetividad es una construcción colectiva.

Andrés Labaké
Artista visual
Coordinador Área de Artes Visuales del CCM Haroldo Conti

FUENTE

Cartografías poéticas de la memoria. En: Centro Cultural Haroldo Conti.

Los escritos de una guerra, de Diego Ezequiel Pogonza

El pasado 1º de diciembre se inauguró la muestra Los escritos de una guerra, del artista plástico Diego Ezequiel Pogonza. La misma se extiende hasta el 22 de enero en la Sala 4  del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y puede visitarse de martes a viernes de 12 a 21 hs., y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 hs.

La entrada es gratuita.

VER:

Estreno de CUATROMIL

Una mañana Lucía recibe la visita inesperada de su padre. Luego de un diálogo incómodo y forzado, el padre le pide cuatro mil pesos antes de mañana. Sin embargo Lucía no está dispuesta a sacrificar los ahorros que intuye nunca volverán. Pero un hecho fortuito irrumpe para cambiar el infructuoso encuentro.

El jueves 15 de diciembre, a las 20:30 hs. se estrena CUATROMIL en el cine El Cairo de ciudad de Rosario.

CUATROMIL está dirgido por Elena Guillen y tiene por protagonistas a Raúl Santangelo, Agustina Guirado y la participación especial de Mirko Buchín.

Duración: 11′

Repeticiones: días 16, 17 y 18 a las 20:30 hs.

El Cairo. Cine Público, Santa Fe 1120, ciudad de Rosario.

FUENTE

Mujeres fuertes

Por: Alejandra Moglia

He ido tirando paredes
Es mi aversión natural a las fortalezas
Soy ventana sin barrotes
Suelo de piedra
Y techo completo
Lámpara, lámpara, lámpara

Carolina Escobar, Guatemala

“Mujeres fuertes” es un libro imprescindible, un espejo de la mujer iberoamericana.
Sus autores, Carlos Díez Polanco y Teresa Aguilar Larrucea han retratado la esencia que mueve Iberoamérica y la pone en funcionamiento.

Dice Polanco:

Trabajo en otro continente y llevo años mirando y analizando. En el final de cada viaje, me quedo con la mujer, esa mujer trabajadora y sencilla, la mujer que quiere estar un poquito mejor cada día. La que cuida.

La belleza de las imágenes que se plasman en el libro va acompañada de textos que tienen la misma contundencia de las fotografías. Es así como ante el colorido de las vestimentas y la diversidad de los rostros se suceden las palabras de mujeres escritoras de nuestros países que le ponen su voz.

Contar es una pasión y quienes la tenemos buscamos por dónde sacarla, con qué voz decirla. Unos dedicamos el tiempo a litigar con las palabras hasta construir un gesto, unos ojos, una emoción, un modo de vivir. Otros, Carlos, por ejemplo, van tras él con una red que cualquiera cree posible usar como si la nada: una cámara la tienen ahora hasta los teléfonos móviles, pero que necesita una sabiduría especial y un trabajo hecho con mezcla de filósofo y pintor que no es frecuente. Fotografíar es un don cuando descifra, cuando no sólo mira, sino cuenta, cuando consigue entrar al alma de otros: sin miedo, con fervor, cercana y serenamente. Eso ha hecho Carlos mientras creaba y recreaba el libro que hoy nos entrega. Eso hacen los artistas. Él es de ellos.

Ángeles Mastretta

Foto: Carlos Díez Polanco

María Dolores Salgado Gómez, de Ecuador afirma:

Provengo de las nieves eternas de los volcanes Andinos.
Mi traje es blanco, como la flor del almendro en los montes de Medina-Azahara.
De mi cuello cuelga un collar de gualdas yde spondylus y mi tocado está hecho de plumas de tucanes y guacamayos.
Uso zarcillos de filigrana de plata de Potosí y me envuelve el aroma de guayaba, azahares y jazmines.
Tengo a un lado a Viracocha, al otro está Atahualpa y me protegen de todos los males el Diablo-Huma y la Virgen de Los Dolores.
Soy Mestiza.

Foto: Carlos Díez Polanco

Por su parte, la chilena Elisabeth Subercaseaux proclama

No quiero que me vean como a una víctima o un fenómeno sociológico, o una cifra estadística de las Naciones Unidas.
Quiero que me vean como lo que soy: una persona inteligente, capaz de ganarse el pan y defenderse de empresarios ladrones y militares asesinos (…)
No quiero que se mida con un dólar mi capacidad de ser feliz.

Foto: Carlos Díez Polanco

Elsa Morales, de Costa Rica agrega

Mujer de senda abierta, dispuesta, valiente. Antes los otros que tú, pero con el coraje en las venas para combatir los peros, luchar contra gigantes de piedra, molinos de viento y el miedo a ser. (…) América, sinuosas caderas, miel en sus frutos, brotes de vida en cada recodo. América, piel de mujer.

Y la argentina Claudia Piñeiro manifiesta que

Ellas cargan sobre sus espaldas atados de leña. Y niños en las kepinas. Cargan frutos para llevar al mercado, canastas de mimbre, o ropa para lavar en el río. (…) Cargan libros y apuntes, Mamaderas y pañales. Leches en sus pechos (…) Expedientes, legajos, oficios y sentencias. Cargan guitarras, partituras, teclados y zapatos de baile. Hachas, picos y palas. (…) Cargan fusiles. Y machetes. Cargan a sus muertos. (…) Y el dolor por cada uno de los hijos muertos que no pudieron cargar porque les negaron sus cuerpos y sus tumbas. Cargan el dolor por los nietos que les robaron. Fotos, nombres, olores, memoria. Cargan flores, caramelos, chocolates. No importa el peso que deban llevar sobre sus espaldas, tampoco su delgadez o su fragilidad. Ellas pueden con la carga.

El libro recorre entre textos e imágenes toda Iberoamérica y finaliza con las palabras de agradecimiento de Teresa Aguilar Larrucea a todas las mujeres de Iberoamérica, célebres y anónimas que han hecho posible este libro tan bello, y que de hecho hacen posible la vida.

Ha sido publicado por Editorial Santillana en el año 2008.

Fuentes

Díez Polanco, Carlos y Aguilar Larrucea, Teresa. Mujeres fuertes : Iberoamérica. –Madrid : Santillana, 2008

–”Mujeres fuertes”– En: Diario El Mundo. Disponible en: http://www.elmundo.es/yodona/albumes/2009/01/21/mujeres_fuertes/index.html

BAIn 2011: Primera Muestra de Cine Buenos Aires Indígena

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Desde hoy y hasta el 23 de este mes se está desarrollando en Buenos Aires la Primera Muestra de Cine Buenos Aires Indígena – BAIn 2011. Esta muestra forma parte de un proyecto más amplio que integran, también, el Festival de Cine de los Pueblos Indígenas realizado en Chaco y el Festival Nacional de Cine Indígena que se hizo en Neuquén.

Durante estos tres días se proyectarán 15 películas que incluyen documentales, cortos y largometrajes. Además se desarrollarán charlas de debate.

En la conferencia de prensa realizada el pasado miércoles los organizadores de la muestra señalaron

Tratamos de contribuir a la reflexión y discusión sobre la función del cine en la creación de imágenes negativas de los Pueblos Originarios. Además creemos que la muestra alentará el potencial del audiovisual para transmitir la riqueza de las culturas y de los procesos políticos que vienen protagonizando. (Fuente: Tiempo Argentino).

Tiempo Argentino habló con Laura Zalazar, Francisca Cabral y Hernán Scandizza, organizadores de la muestra y pertenecientes a la organización Territorio Querandí. Ellos manifestaron que

Buenos Aires es territorio querandi, es decir, territorio que aún hoy les pertenece a los indígenas. Aún sigue siendo de ellos este territorio, por más que Buenos Aires pose de europea. Las migraciones recientes evocan ese pasado, y de estos nuevos migrantes es también esta Buenos Aires.

Al respecto de esta muestra el actor Juan Palomino señaló

Cuando me invitaron a participar recordé la forma en que se ha retratado a estos hermanos. Siempre como si fueran villanos, siempre como salvajes. Y eso evidentemente ha tenido que ver con la estructura de los medios de comunicación. Por eso hoy, que tenemos una nueva ley, me parece oportuno venir a investigar todas estas miradas que se van a dar cita aquí (En: Página/12 – Rosario/12)

Mientras que Francisca Cabral destacó:

Todos somos de pueblos diferentes pero aquí estamos para ver qué es lo que tiene ganas de compartir cada uno.

BAIn cuenta con el apoyo de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco; el Centro de Comunicación Mapuche KONA de Neuquén; el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec) de Bolivia y la Asociación Apatapelá, de Francia.

La muestra se inicia a las 15 hs. con la proyección de Runa Kuti, un documental coproducido por Colombia y España.

Programa de la muestra

Lunes 21

15:00 h – Runa Kuti (Paola Castaño Londoño)
15.45 h – Cuerpo a cuerpo (Jose Ronaldo)
16:05 h – Venciendo el miedo (Producción colectiva)
17:10 h – La Nación Oculta en el Meteorito (Juan Carlos Martínez)
18:00 h – Octubre Pilagá

Martes 22

15:00 h – Soy Defensor de la Selva (Eriberto Guilinga Montalvo)
15:30 h – El Grito de la Selva (Producción colectiva)
17:30 h – Buscando el Azul (Fernando Valdivia Gómez)
18:30 h – El Grito de Lanín (Centro de Comunicación Mapuche Kona Producciones)

Miércoles 23

15:00 h – Antilef. La Caída del Sol (Francisco Huichaqueo)
15:45 h – Cholita Paceña (Producción colectiva)
16:15 h – No nos boten, queremos votar (Mamani-Zalazar)
16:45 h – Pieles rojas, acción de gracias y guiso de perros (Drew Hyden Taylor)
18:00 h – El País de los pueblos sin dueños (Tejidos de Comunicación)

FUENTES

“Los siete locos” de Roberto Arlt en una exposición de xilopinturas de Iglesias Brickles

El pasado 8 de noviembre se inauguró una exposición de xilopinturas de Eduardo Iglesias Brickles inspirada en los personajes y escenarios de Los siete locos de Roberto Arlt.

Bajo la mirada de Iglesias Brickles podrán verse imágenes de Erdosain, El Astrólogo, el Rufián Melancólico, Hipólita y La Coja, entre otros.

La muestra es presentada por la Fundación Alon para las Artes.

Dice el artista:

La ilustración de los textos de Arlt es lo más ajeno a mis propósitos. Para mí, el objetivo de máxima sería capturar unos grados de la densidad de esa atmósfera de perdedores desquiciados, que deambulan por esa Buenos Aires de 1930. Allí están esos recorridos que van de Temperley a Constitución y de Once a Ramos Mejía. Aquellos pensamientos delirantes de Erdosain en las calles del Barrio Norte, su merodeo por tugurios, estaciones de ferrocarril o concurriendo a las oscuras cantinas de la Calle Sarmiento.” (En: Panorama).

La exposición estará abierta hasta el 30 de diciembre, de lunes a viernes de 12 a 18 hs., en la Fundación Alon para las Artes sito en Viamonte 1485, piso 10, Ciudad de Buenos Aires.

FUENTE

En exposición: Eduardo Iglesias Brickles ilustra “Los 7 locos”. En Fundación Alon para las Artes.